Έκθεση "Εκπαίδευση 2011" & Φοιτητικές ομάδες Πανεπ. Αιγαίου

ο Αιγαίο «μπαρκάρει» για Αθήνα!

Οι προετοιμασίες της έκθεσης και η συλλογή του οπτικού υλικού των φοιτητικών ομάδων ολοκληρώνεται.

Προσκαλούμε, όσους μπορούν να παρευρεθούν στην έκθεση «ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ 2011» που θα πραγματοποιηθεί 11-13 Μαρτίου στο Στάδιο Ειρήνης & Φιλίας στην Αθήνα.

Το «Αιγαίο μας» θα βρίσκεται:

(1)   Στο περίπτερο #102 (Ελληνικά Α.Ε.Ι.) ως «Πανεπιστήμιο Αιγαίου»

(2)   Στο περίπτερο #116 (Μ.Κ.Ο.) ως «Φοιτητική Ομάδα MyAegean/Δικτυακή πύλη My.Aegean.gr»

Αναλυτικές πληροφορίες, όπως Διάγραμμα/Κάτοψη χώρου, Πληροφορίες Εκθετών, Πρόγραμμα σεμιναρίων «Σταδιοδρόμιο/Job Festival» και περισσότερα θα βρείτε στο: http://my.aegean.gr/web/article3042.html

______________

Προς φοιτητικές ομάδες που δεν έχουν αποστείλει υλικό ταχυδρομικά (όπως είχε συσταθεί σε προηγούμενο email) ως σήμερα

Μπορείτε να αποστείλετε ηλεκτρονικό αρχείο με τις εξής προδιαγραφές:

-          Πόστερ με μέγιστο μέγεθος Α3 υψηλής ανάλυσης (για ευδιάκριτη εκτύπωση)

-          Στο πόστερ να αναφέρεται τουλάχιστον το όνομα της φοιτητικής ομάδας (και προαιρετικά όποια άλλη περιγραφή ή στοιχεία)

Προθεσμία αποστολής: 9 Μαρτίου 2011

Στην ηλ.διεύθυνση:

myaegean@aegean.gr

Για οποιαδήποτε διευκρίνιση επικοινωνήστε άμεσα μαζί μας στο τηλ: 6936686311

Όσοι επίσης από απόφοιτους ή φοιτητές του Πανεπιστημίου μας θα ήθελαν να βοηθήσουν συμμετέχοντας εθελοντικά στο τραπεζάκι κατά τις ημέρες αυτές, επικοινωνήστε μαζί μας ή ελάτε απευθείας να μας βρείτε! Όσοι περισσότεροι τόσο καλύτερα, ενώ ετοιμάζουμε υπέροχες εκπλήξεις για μια πρωτότυπη παρουσία!

--

Με εκτίμηση και εγκάρδιους χαιρετισμούς,
Εκ μέρους της δραστηριότητας/φοιτητικής ομάδας 'MyAegean' Πανεπιστημίου Αιγαίου

Για περισσότερες πληροφορίες και συμμετοχές επικοινωνήστε με την ομάδα
--------------------------------------------------------------
ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΙΓΑΙΟΥ
Ομάδα ανάπτυξης MYaegean Κοινότητας/eΠεριοδικού
http://my.aegean.gr | myaegean@aegean.gr | +30 693 66 86 311

Για Δελτία Τύπου, Νέα & Άρθρα στο e-Περιοδικό στείλτε στην ομάδα σύνταξης:
periodiko@aegean.gr

22.10 / ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ/ EXHIBITION OPENING

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ HELLENIC MINISTRY OF CULTURE AND TOURISM


ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ STATE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART



22.10-28.11

ΑΘΗΝΑ ΤΑΧΑ: ΑΠΟ ΤΟ ΔΗΜΟΣΙΟ ΣΤΟ ΙΔΙΩΤΙΚΟ

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Παρασκευή 22 Οκτωβρίου, 20:00

Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 100 έργα της Αθηνάς Τάχα, τεκμηριώνοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα το εξαιρετικά σημαντικό έργο της στη δημόσια περιβαλλοντική γλυπτική αστικού τοπίου και την εννοιολογική τέχνη. Έργο, που αφορά σε 45 και πλέον γλυπτικές διαμορφώσεις δημόσιων χώρων (πλατειών, υπαίθριων χώρων αναψυχής, σιντριβανιών, και πολύπλευρα λειτουργικών δημόσιων χώρων) που έχει υλοποιήσει σε πολλές αμερικανικές πολιτείες -όπως η Φλόριδα, το Οχάιο, η Αριζόνα, η Αλάσκα, η Φιλαδέλφεια και η Νέα Υόρκη- από τις αρχές του 1970 ως σήμερα.



Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, εκθεσιακός χώρος «Νίκος Κεσσανλής» (Πειραιώς 256, Αθήνα)



Παραγωγή: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Συνεργαζόμενοι φορείς: Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης / Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας-Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα / Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Επιμελητές: Κατερίνα Κοσκινά / Συραγώ Τσιάρα



www.cact.gr

www.asfa.gr

ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ – ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ

22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2010 / ΔΙΑΛΕΞΗ



ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ – ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ

ΤΜΗΜΑ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ ΜΗΧΑΝΙΚΩΝ – ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΘΕΣΣΑΛΙΑΣ



Σας προσκαλούμε σε διάλεξη με θέμα την σύνθεση της τέχνης με την αρχιτεκτονική στην Ρωσία που θα πραγματοποιηθεί

την Παρασκευή 22 Οκτωβρίου 2010, στις 19:00

στον εκθεσιακό χώρο του ΚΜΣΤ στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1), στο πλαίσιο της έκθεσης «Ανεύρετοι Νήσοι».

Κεντρικός ομιλητής είναι ο γνωστός Ρώσος αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης, Γιούρι Αββακούμοφ.



Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

τηλ. επικοινωνίας: 2310589140, 2310589148, 2310593270

περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση στο συνημμένο αρχείο

www.greekstatemuseum.com





έως 28.11 / έκθεση

ΑΝΕΥΡΕΤΟΙ ΝΗΣΟΙ

35 σύγχρονοι καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό θέτουν την προσωπικότητα του καλλιτέχνη στο επίκεντρο των δημιουργιών τους.
Χώροι: Μονή Λαζαριστών, Σταυρούπολη & Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Φορείς-Διοργανωτές: ΚΜΣΤ / Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole / Comune di Genova -Palazzo Ducale Genova

Παραγωγή: Solares Fondazione delle Arti

Έκθεση των απόφοιτων του τμήματος εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών του ΑΠΘ

Έργα που καλύπτουν όλο το φάσμα της σύγχρονης δημιουργίας (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, φωτογραφία, εγκαταστάσεις, περιβάλλοντα, video – art, εικαστικές παρεμβάσεις στο χώρο, καλλιτεχνικά δρώμενα – performances, κ.ά.) των απόφοιτων του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. θα παρουσιαστούν σε συνεργασία, για μία ακόμη χρονιά, με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, από τις 11 Οκτωβρίου έως τις 28 Νοεμβρίου 2010.

Τα εγκαίνια της Έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 11 Οκτωβρίου 2010 και ώρα 19.30.

Ο Πρύτανης του Α.Π.Θ., Καθηγητής Γιάννης Μυλόπουλος επισημαίνει ότι «Η έκθεση των αποφοίτων του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., δεν είναι μόνο μία παρουσίαση ‘των κόπων μιας χρονιάς’ των φοιτητών του Τμήματος, αλλά η υγιής έκφραση των ανησυχιών και της αμφισβήτησης της νέας καλλιτεχνικής γενιάς.
Η έκθεση αυτή, το αποτέλεσμα της ώσμωσης σπουδαστών και διδασκόντων, είναι μια ευκαιρία για όλους εμάς να αφουγκραστούμε τους νέους, καθώς μας ανοίγουν ένα παράθυρο στον κόσμο τους.
Το πρώτο καλλιτεχνικό βήμα των νέων αυτών καλλιτεχνών, ας αποτελέσει την αφορμή το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο αλλά και ολόκληρη η πόλη της Θεσσαλονίκης να αγκαλιάσουν την προσπάθεια όλων όσων υπηρετούν την τέχνη, δίνοντας μας την ευκαιρία να γίνουμε δέκτες των μηνυμάτων και της προσφοράς τους».

Ο Πρόεδρος της Σχολής Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., Κυριάκος Κατζουράκης υποστηρίζει ότι «Η έκθεση των αποφοίτων κάθε φορά είναι μια ευκαιρία νε δει ο κόσμος το αποτέλεσμα της έρευνας των σπουδαστών της σχολής και παράλληλα να έρθει σε επαφή με τα πρώτα σκιρτήματα μιας “τολμηρής αθωότητας” που απλόχερα εκφράζεται στα έργα τους. Στα έργα αυτά περικλείονται τόσο πλούσιες πληροφορίες εκφρασμένες με αμεσότητα και ευστοχία που σε μια τέτοια έκθεση ο θεατής σχηματίζει μια σχεδόν πλήρη εικόνα του κόσμου. Κάθε σχολή που παράγει τέχνη, περνά από τις συμπληγάδες της οικονομικοκοινωνικής πραγματικότητας. Η τέχνη στους καιρούς μας είναι απαξιωμένη, αστήριχτη σχεδόν ολοκληρωτικά από το δημόσιο κύρος των ελάχιστων φορέων που αγωνίζονται να σταθεροποιηθούν και να καταφέρουν κάποτε να γίνουν ζωντανός ιστός στη διαδικασία παραγωγής της τέχνης. Και δυστυχώς από αυτή τη χρονιά το μέλλον αρχίζει να γίνεται σκοτεινότερο. Η τέχνη κι ο πολιτισμός – που θα μπορούσαν να είναι βασικά στοιχεία προβολής της χώρας μας – περικόπτονται και συμπαρασύρονται σε μια αδιέξοδη πολιτική που καθηλώνει κάθε πρόοδο και εξέλιξη. Είναι όμως θαυμάσιο θέαμα να βλέπεις πως αρκετές φορές οι νέοι καλλιτέχνες “υπερβαίνουν αυτό το εμπόδιο με την αθώα τόλμη τους”. Ας μοιραστούμε τη χαρά που μας προσφέρουν στη δουλειά τους ο κάθε ένας με τη δική του μοναδικότητα κι ας δούμε τους τρόπους που ο ένας συμπληρώνει τον άλλον».

Η Πρόεδρος του Δ.Σ. του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόϊπελ υποστηρίζει ότι «Για δέκατη τέταρτη χρονιά το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, σε συνεργασία με το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζει αντιπροσωπευτικά δείγματα των πτυχιακών εργασιών των αποφοίτων.
Απόφοιτοι νέοι καλλιτέχνες, ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες, βιομηχανικοί σχεδιαστές, αποδεικνύουν έμπρακτα, μέσα από την παρουσίαση του έργου τους, ότι η φοίτησή τους στα πέντε εργαστήρια της Σχολής συντέλεσε στο μετασχηματισμό των αρχικών γνώσεων και αντιλήψεων τους σε μια πραγματικά ειδική καλλιτεχνική θεώρηση και πώς το όποιο φυσικό τους ταλέντο μεταμορφώθηκε σε σταθερή ικανότητα καλλιτεχνικής εφαρμοσμένης έκφρασης.
Η έκθεση των  έργων αυτών σε ένα ξεχωριστό σύγχρονο μουσειακό τόπο, με άλλη ισχύουσα διαδικασία αμιγώς εικαστικών κριτηρίων, διαφορετικών του εργαστηρίου της Σχολής, είναι ένα νέο έναυσμα, ένα νέο σκαλοπάτι μιας κλίμακας, όπου η επιτυχής πρόσβασή της μπορεί να προδώσει στο έργο των νέων δημιουργών τη ποθητή διαχρονικότητα. Τους ευχόμαστε καλή επιτυχία».

Στο πλαίσιο της Έκθεσης την Τρίτη 12 Οκτωβρίου και ώρα 11.00, θα δοθεί Συνέντευξη Τύπου από την Αντιπρύτανι Έρευνας του Α.Π.Θ., Καθηγήτρια Σοφία Κουϊδου – Ανδρέου, τον Πρόεδρο της Σχολής Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., Καθηγητή Κυριάκο Κατζουράκη, από τον Επίκουρο Καθηγητή του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ., Χάρη Σαββόπουλο και την Πρόεδρο του Δ.Σ. του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Ξανθίππη Σκαρπιά – Χόιπελ.
Η Έκθεση των αποφοίτων για το ακαδημαϊκό έτος 2009 – 2010, του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., είναι ανοιχτή για το κοινό.

Ώρες λειτουργίας Έκθεσης: Τρίτη, Πέμπτη, Σάββατο: 10.00 – 18.00, Τετάρτη: 10.00 – 22.00, Παρασκευή: 10.00 – 19.00, Κυριακή: 11.00 – 15.00, Δευτέρα: κλειστά.

Για την επιβεβαίωση του ωραρίου καθώς και για ομαδικές επισκέψεις, πρέπει να προηγείται συνεννόηση με το ΜΜΣΤ στα τηλέφωνα 2310240002.

Bidoun Video Project 2010

“Bidoun Video Project 2010”
Έργα βίντεο καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή

Το ΜΜΣΤ συνεργάζεται με το σημαντικότερο διεθνή φορέα αφιερωμένο στην τέχνη και τον πολιτισμό της Μέσης Ανατολής Bidoun projects και παρουσιάζει έργα βίντεο καλλιτεχνών από την περιοχή.

Εγκαίνια: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου, 13.30

Επιμέλεια: Bidoun, Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver, Aram Moshayedi, Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi
Επιμέλεια παρουσίασης στην Ελλάδα: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συνδιοργανώνει με το Ινστιτούτο Μοχάμετ Άλι για την Έρευνα της Ανατολικής Παράδοσης (I.M.A.R.E.T.)[i][i] την έκθεση “Bidoun Video Project 2010” - έργα βίντεο καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή σε συνεργασία με το Bidoun Projects[ii][ii] (Νέα Υόρκη) και την Townhouse Gallery of Contemporary Art (Κάιρο).

Η έκθεση αποτελεί την έναρξη του προγράμματος “Focus: Middle East” του ΜΜΣΤ, που στόχο έχει να αναδείξει τη σύγχρονη πολιτισμική δράση μιας σχετικά άγνωστης περιοχής και να προωθήσει το διάλογο και τη συνεργασία με τον πνευματικό κόσμο και τους καλλιτέχνες της περιοχής. Για το σκοπό αυτό, το ΜΜΣΤ υπέγραψε στις αρχές του χρόνου μνημόνιο συνεργασίας με το I.M.A.R.E.T. που έχει στενούς δεσμούς και συνεργασία με τις χώρες της Μέσης Ανατολής.

Το Bidoun Video Project 2010 υποστηρίζεται από το Emirates Foundation.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το “Bidoun Video Project 2010” περιλαμβάνει τέσσερα προγράμματα.

Ανάμεσα στα βίντεο που παρουσιάζονται συμπεριλαμβάνονται παραγωγές φορέων όπως το MoMA (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης), το Whitney Museum of American Art (Νέα Υόρκη) και η Tate του Λονδίνου.

Το πρόγραμμα “Cloudy Heads” (επιμέλεια: Bidoun) περιλαμβάνει έργα που αναφέρονται στη δυναμική των συλλογικά παραγόμενων κωδίκων επικοινωνίας και εστιάζουν στη δυνατότητα οικειοποίησης και χρήσης της δύναμης αυτής από τους καλλιτέχνες.

Το πρόγραμμα “Hollywood Elegies” (επιμέλεια: Aram Moshayedi) δανείζεται τον τίτλο του από το ομότιτλο ποίημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λος Άντζελες (1941-47). Αντίστοιχα, τα βίντεο του προγράμματος αυτού σχολιάζουν άμεσα ή έμμεσα τις τρέχουσες συνθήκες παραγωγής, έκθεσης και διανομής πολιτιστικών προϊόντων.

Το πρόγραμμα “Strike a Pose” (επιμέλεια: Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi) σχολιάζει την υιοθέτηση από πλευράς της σύγχρονης τέχνης μιας σειράς τεχνικών των μέσων μαζικής επικοινωνίας με στόχο την προβολή γεγονότων όπως μεγάλες διεθνείς εκθέσεις, μπιενάλε και φουάρ. Περιλαμβάνει αποσπάσματα παρουσιάσεων ή ανταποκρίσεων από τέτοια γεγονότα, καθώς και υλικό προβολής τους ή ακόμη και συνεντεύξεις καλλιτεχνών και επιμελητών, όπως οι Marina Abramovic, Francesco Bonami και Tirdad Zolghadr.

Τέλος, το πρόγραμμα “Exploding Nostalgia” (επιμέλεια: Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver) είναι ένα αφιέρωμα στη βίντεο τέχνη των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Κοινό χαρακτηριστικό των επιλεγμένων έργων είναι ο στοχασμός γύρω από τη σχέση της σύγχρονης πραγματικότητας με την παράδοση και το τοπίο της χώρας.

----

INFO:

Διοργάνωση: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Συνδιοργάνωση: Ι.Μ.Α.R.E.T. (Ινστιτούτο Μοχάμετ Άλι για την Έρευνα της Ανατολικής Παράδοσης)

Με τη συνεργασία του Bidoun Projects (Νέα Υόρκη) και της Townhouse Gallery of Contemporary Art (Κάιρο)

Καλλιτεχνική οργάνωση: ArtBOX.gr | creative arts management

Πληροφορίες:

Εγκαίνια: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου, 13.30
Διάρκεια: 12/09-17/10 2010
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη, Σάββατο: 10.00-18.00 / Τετάρτη: 10.00-22.00 / Παρασκευή: 10.00-19.00 / Κυριακή: 11.00-15.00 / Δευτέρα κλειστά

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Εγνατία 154 (ΔΕΘ-HELEXPO), Θεσσαλονίκη

Τ.: 2310 240 002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr/

ArtBOX.gr | creative arts management
Τ. 2310.224626
Ε. info@artbox.gr
Site: www.artbox.gr

---

---

[i][i] Το I.M.A.R.E.T. είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που ιδρύθηκε το 2006 και στεγάζεται στο μεγάλο καθίδρυμα Ιμαρέτ της Καβάλας, προσφορά του ιδρυτή του μοντέρνου αιγυπτιακού κράτους Μοχάμετ Άλι στη γενέτειρα πόλη του. Το Ινστιτούτο συνεργάζεται σταθερά με σημαντικούς διεθνείς φορείς από τις χώρες της Μέσης Ανατολής και της Ευρώπης. Από το Δεκέμβριο του 2009, έχει εντάξει δράσεις σύγχρονης τέχνης στη δραστηριότητά του, υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της ArtBOX.gr.

[ii][ii] Το Bidoun είναι ένας πολιτιστικός φορέας αφιερωμένος στην υποστήριξη και την προβολή των σύγχρονων καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή. Ιδρύθηκε το 2003, με στόχο να λειτουργήσει ως πλατφόρμα ιδεών και ως φόρουμ ανταλλαγών γύρω από την τέχνη και τον πολιτισμό εντός και εκτός της περιοχής της Μέσης Ανατολής. Υπεύθυνη για τις δράσεις του είναι μια ομάδα επιμελητών, θεωρητικών και καλλιτεχνών με έδρα τους την Αίγυπτο, το Λίβανο, τη Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και τις Η.Π.Α. Τα project του Bidoun περιλαμβάνουν το ομότιτλο βραβευμένο περιοδικό που κυκλοφορεί σε όλο τον κόσμο κάθε τρεις μήνες, καθώς και μια σειρά από παραγωγές έργων, εκθέσεις κ.λπ.

Έκθεση «ΤΕΧΝΗ & ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ – ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΚΑΙ ΜΗΧΑΝΗ»

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«ΤΕΧΝΗ & ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ – ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΚΑΙ ΜΗΧΑΝΗ»
«Ελαιουργείον – Εργοστάσιο Τέχνης»
Δ Ρ Ο Μ Ο Ν Ε Ρ Ο
8.8.2010 – 3.10.2010
Εγκαίνια Κυριακή 8.8.2010 στις 8.00 το βράδυ.
Εκπαιδευτικά Προγράμματα 4.10.2010 – 12.11.2010
«Τέχνη & Τεχνολογία – Άνθρωπος και Μηχανή» είναι η έκθεση που οργανώνεται φέτος το καλοκαίρι στο «Ελαιουργείον- Εργοστάσιο Τέχνης» του Δρομονέρου από 8 Αυγούστου έως 3 Οκτώβρη 2010. Πρόκειται για ένα θέμα ευρύ και σύγχρονο, το οποίο έχει απασχολήσει πολλούς Καλλιτέχνες και Επιστήμονες, στη διάρκεια των τελευταίων δεκαετιών και όχι μόνο. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα περισσοτέρων των εκατό Δημιουργών-Καλλιτεχνών, μερικοί από τους οποίους είναι διεθνούς εμβέλειας, που με διαφορετικό τρόπο διερευνούν την αμφίδρομη σχέση Τέχνης και Τεχνολογίας.
Η έρευνα έχει αποδείξει ότι από τα μέσα του 20^ου αιώνα, κυρίως από το 1960 και μετά, η Τέχνη επεκτείνεται σε νέα πεδία, στρέφεται προς την επικοινωνία που εκείνη την εποχή γιγαντώνεται, χρησιμοποιώντας μέσα και υλικά περισσότερο οικεία στα Μέσα Μαζικής Επικοινωνίας. Η Φωτογραφία, ο Κινηματογράφος, η Τηλεόραση, το Video κι αργότερα το Διαδύκτιο εντάσσονται σε διαφορετικούς τομείς Τέχνης, ενώ προς το τέλος του  ίδιου αιώνα η σχέση Τέχνης και Τεχνολογίας όχι μόνο αυξάνει αλλά και συνεχώς ανατρέπεται. Καθώς η Τεχνολογία κάνει καθημερινά εντυπωσιακά άλματα, η Τέχνη σχεδόν με προθυμία τα οικειοποιείται για να τα εντάξει στην πραγμάτωση μιας μορφής σύγχρονου έργου τέχνης, το οποίο μπορεί να εκτιμάται και να θαυμάζεται, δεν αντιμετωπίζεται όμως με τους τρέχοντες εμπορικούς όρους στην αγορά της Τέχνης.
Ανάμεσα σ’ άλλα, η Πέγκυ Κουνενάκη, αφού κάνει μια ιστορική αναδρομή στις σχέσεις τέχνης και τεχνολογίας, από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα, παρατηρεί: «Όροι όπως, Animation, Τέχνη των Νέων Μέσων, Computer Art, Internet Art, Net. Art, Κυβερνοτέχνη,  Εικονική Πραγματικότητα,  Βιοτεχνολογική Τέχνη, εμφανίζονται στο εικαστικό πεδίο μετά τη δεκαετία του 1990. Όροι που προκαλούν ερωτήματα: Πρόκειται πραγματικά για Τέχνη ή απλώς για πειραματικές μορφές της που βασίζονται σε τεχνολογικές εφαρμογές; Αν η Τέχνη βασίζεται στο συναίσθημα σε ποιο σημείο αυτό συναντιέται με τις παραπάνω μορφές Τέχνης; Πόσο μπορεί η Τέχνη να συνδέεται με το θέαμα; Μπορεί  οι ηλεκτρονικοί υπολογιστές να εξελίσσονται καθημερινά, να μειώνεται η τιμή τους και να γίνονται κτήμα των πολλών, αλλά σε παγκόσμιο επίπεδο το κοινό που τους χρησιμοποιεί δεν είναι τελικά περιορισμένο, ταξικά και γεωγραφικά προσδιορισμένο; Επίσης, πόσο κατευθυνόμενη είναι αυτή η Τέχνη που βασίζεται στους υπολογιστές, οι οποίοι, εκτός από τη χρηστικότητά τους στην τρέχουσα καθημερινότητα, συνδέθηκαν άμεσα με την παντοκρατορία των ΗΠΑ, έπαιξαν καίριο ρόλο την εποχή του Ψυχρού Πολέμου, σ’ αυτούς βασίστηκε η  επικοινωνία των στρατευμάτων τους σε περιόδους πολέμου και κυρίως αποτέλεσαν το βασικό μέσο εξάπλωσης της παγκοσμιοποίησης, η οποία, για πολλούς λόγους, τη συγκεκριμένη στιγμή,  αμφισβητείται  όσο τίποτε άλλο;
Τα ερωτηματικά είναι πολλά όπως άλλωστε και οι απαντήσεις των υπερασπιστών των συγκεκριμένων μορφών Τέχνης. Καθώς ο 21^ος αιώνας προχωράει, αν και η Τεχνολογία εξελίσσεται συνεχώς, η Τέχνη απ’ τη μεριά της φαίνεται κι αυτή να επαναπροσδιορίζει τα όρια της…».
Στόχος της έκθεσης  «Τέχνη & Τεχνολογία -  Άνθρωπος και  Μηχανή» είναι να διερευνηθεί η διαδραστική σχέση της Τέχνης με την Τεχνολογία και την Μηχανή σε όλο το εύρος των εκφάνσεων της συνύπαρξής τους, με όλες τις εμφανείς ή υποβόσκουσες αλληλεπιδράσεις τους, σε όλο το μήκος του χρόνου της συμπόρευσής τους. Με κέντρο βάρους τον Άνθρωπο, τον ουσιαστικό δημιουργό και τελικό αποδέκτη των προϊόντων τόσο της Τεχνολογίας όσο και της Τέχνης, πρόθεση της έκθεσης είναι να αναζητηθεί ο ρόλος της Μηχανής και της εκάστοτε παραγωγής της, ως πεδίο αναφοράς ή σαν πρωτογενές και δομικό μέσο έκφρασης των αρχών, των στόχων και των μηνυμάτων της Τέχνης και παράλληλα να δειχτεί η δράση της Τέχνης ως παράγοντας διαμόρφωσης των δομών, της φόρμας και της εικόνας της Μηχανής.
Στην έκθεση συμμετέχουν περισσότεροι από 100 Διεθνείς, Εικαστικοί Καλλιτέχνες τόσο από την Κρήτη και την Ελλάδα όσο και από την Ευρώπη και την Αμερική και παρουσιάζουν έργα Ζωγραφικής, Γλυπτικής, Χαρακτικής, Κεραμικής, Φωτογραφίας, Video και Εγκαταστάσεων. Απώτερος στόχος της διοργάνωσης είναι οι Προσκεκλημένοι Καλλιτέχνες πού θα τιμήσουν με το Έργο και την Παρουσία τους τις δράσεις πολιτισμού στο «Ελαιουργείον – Εργοστάσιο Τέχνης»  να έρθουν τόσο σε επαφή με τους γηγενείς Ανθρώπους και τον Τόπο τους στην ενδοχώρα της Κρήτης, όσο και οι ίδιοι μεταξύ τους να αναπτύξουν γέφυρες επικοινωνίας, συνεργασίας και αλληλοκατανόησης του έργου και των δράσεων της καλλιτεχνικής τους αναζήτησης.
Επιμελητές της έκθεσης είναι ο Ιωάννης Αρχοντάκης, η Πέγκυ Κουνενάκη και η Σοφία Μαυρουδή, ενώ για την πραγμάτωσή της συνεργάστηκαν η Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Χανίων και οι Δήμοι Κολυμβαρίου, Βουκολιών, Καντάνου, Νέας Κυδωνίας και Πλατανιά.
Η περίοδος λειτουργίας της έκθεσης για το κοινό θα είναι από 8 Αυγούστου 2010  ως 3 Οκτώβρη 2010 από Τετάρτη έως και Κυριακή (Δευτέρα και Τρίτη κλειστά) από 2.00 το μεσημέρι ως 9.00 το βράδυ με Ελεύθερη Είσοδο.
Aπό 4 Οκτώβρη 2010 ως 12 Νοέμβρη 2010 στο πλαίσιο εκπαιδευτικών προγραμμάτων στο «Ελαιουργείον – Εργοστάσιο Τέχνης» θα οργανωθούν ξεναγήσεις, συζητήσεις, εργαστήρια και δραστηριότητες για παιδιά πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης με στόχο την καλλιέργεια υψηλού αισθητικού κριτηρίου και την άμεση και δημιουργική επαφή των νέων με τη Σύγχρονη Τέχνη. Οι υπεύθυνοι των σχολείων που επιθυμούν οι μαθητές τους να συμμετέχουν στα εκπαιδευτικά προγράμματα μπορούν να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο:  693 73 83 500.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν διαλέξεις, εργαστήρια τέχνης, μουσικές βραδιές, κινηματογραφικές προβολές, παραστάσεις χορού και θεάτρου, performances, happenings και parties.

Έκθεση αφίσας + πολυμεσικών εφαρμογών, μεταπτυχιακών φοιτητών ΤΠΤΕ

έκθεση αφίσας + πολυμεσικών εφαρμογών, μεταπτυχιακών φοιτητών ΤΠΤΕ

Οι πρώτες μας σκέψεις, τα πρώτα μας συναισθήματα, οι πρώτες μας κουβέντες για το Δεκέμβρη έγιναν εικόνες και τις παρουσιάζουμε σε μια έκθεση αφίσας και βίντεο με τίτλο «Οι σκέψεις μας (άναρχα)».
Η έκθεση φιλοξενείται στη Φωτογραφική Εταιρεία Μυτιλήνης, από το Σάββατο 28/02/2009 μέχρι την Παρασκευή 06/03/2009 ώρα 07:00-09:00μμ.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν το Σάββατο 28/02/2009 ώρα 07:00μμ στον εκθεσιακό χώρο της Φωτογραφικής Εταιρείας Μυτιλήνης-Πιττακού 15.

Οι Μεταπτυχιακοί Φοιτητές του Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας & Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου

Ά-ΚΤΙΣΤΟ - Διεθνή γεγονότα αρχιτεκτονικής έρευνας 2008

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείοι και η SARCHA / Αρχιτεκτονικοί Αγωγοί
σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σας προσκαλούν στην έκθεση

ΤΟ ΑΚΤΙΣΤΟ ΚΑΙ ΤΟ ΑΣΥΛΛΗΠΤΟ

Isabelle Arthuis, Michel François, Erwan Mahéo, Xavier Noiret-Thomé, Robert Suermondt.

Επιμέλεια, Ντένης Ζαχαρόπουλος

Την Τρίτη 4 Νοεμβρίου στις 20.30

Η έκθεση εγκαινιάζεται με δημόσια συζήτηση ανάμεσα στους καλλιτέχνες, τον επιμελητή και τον Έφορο Αρχαιοτήτων Ε.Τ., Χαράλαμπο Μπακιρτζή.


Διάρκεια της έκθεσης από την Τρίτη 4 έως την Πέμπτη 20 Νοεμβρίου 2008, Τρίτη έως Κυριακή 8.30 -15.00

Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, 22 Λεωφ. Βασ. Σοφίας, 106 75 Αθήνα
(γραφείο τύπου 210. 729 49 26)

www.byzantinemuseum.gr/unbuilt/unbuilt.htm